Het aftellen gaat verder met de volgende vier artiesten die je hebt gestemd als je favorieten aller tijden (van de ongeveer 1023 uitgebrachte stemmen, met 10 punten voor stemmen op de eerste plaats, 9 punten voor stemmen op de tweede plaats, enz.).

14. John Romita – 762 punten (8 stemmen op de eerste plaats)

Hoewel Steve Ditko duidelijk de look van Spider-Man creëerde, waren het de kleine herontwerpen van Romita die Spider-Man tot het wereldwijde icoon maakten dat hij tot op de dag van vandaag is. Ditko’s Peter Parker was een magere, tengere kerel. Romita Sr. veranderde Peter in een hartenbreker. De meisjes van Ditko… nou ja… ze waren niet bepaald prachtig. Meisjes van Romita? Nou, zoals we zien in een van de meest memorabele momenten in de geschiedenis van Marvel (van Amazing Spider-Man #42)….

En later, van Amazing Spider-Man #47…

Het waren Romita’s ontwerpen die Stan Lee inspireerden om de jeugd van het boek centraal te stellen. Bovendien veranderde Romita’s Spider-Man van de lenige, hoekige man die hij was tijdens Ditko’s tijd tot een volledige, krachtige superheld in de vorm van Jack Kirby.

Deze kijk op Spider-Man is degene die eind jaren zestig en in de jaren zeventig door Marvel op de maan werd gebracht. Romita’s Spider-Man was HET gezicht van Spider-Man in gelicentieerde producten tot ongeveer de laatste tien jaar (toen Mark Bagley’s Spider-Man de gelicentieerde versie van Spider-Man werd – en Bagley’s Spider-Man veel te danken heeft aan Romita’s. Spidey is een soort kruising tussen Romita’s en McFarlane’s).

Romita’s run ging van #39-88, 93-95, 106-119 plus een aantal fill-ins sindsdien en zijn aanwezigheid als inker was op vrijwel alle problemen van Gil Kane, dus Romita was er zelfs als hij dat niet was potloodtekening). En toen Romita het boek verliet als INTERIEUR-artiest, bleef hij jarenlang de coverartiest. Kortom, Romita’s Spider-Man was decennia lang DE Spider-Man.

Romita wist hoe ze pagina’s moest ontwerpen op een manier om de krachtigste denkbare beelden te krijgen. Dit leidde tot een aantal iconische sequenties in zijn uitgaven. Hier is een van zijn beroemdste, van Amazing Spider-Man #50…

Romita was ook twee decennia lang de art director van Marvel.

13. Frank Quietly – 896 punten (5 stemmen op de eerste plaats)

Nadat hij eind jaren tachtig in onafhankelijke kranten in het Verenigd Koninkrijk begon, begon Vincent Deighan (ook bekend als Frank Quietly) meer bekend werk te krijgen in Engeland.

Hij begon ook opdrachten te krijgen van DC Comics (met name hun Big Book lijn). Zijn eerste grote opdracht voor DC was in de Vertigo-miniserie, Flex Mentallo, met schrijver Grant Morrison. Die serie liet ons zien wat we zouden gaan zien voor de rest van Quietly’s carrière – een van de meest fantasierijke stripartiesten ooit, maar ook iemand die die verbeelding vermengde met gedetailleerd vakmanschap en een dynamisch randje dat moeilijk te verslaan is.

Andere opdrachten volgden, waaronder een Batman prestige one-shot met schrijver Alan Grant. Prettyly tekende ook een veelgeprezen JLA graphic novel met Grant Morrison die de nieuwe versies van het Crime Syndicate of America introduceert in het DC Universe.

Quietly’s volgende grote opdracht was als vaste artiest op de Authority, met Mark Millar, als opvolgers van Warren Ellis en Bryan Hitch op de populaire titel. Quietly’s run werd echter afgebroken toen Morrison hem de opdracht gaf om New X-Men te tekenen voor Marvel.

Sinds New X-Menheeft Quietly bijna uitsluitend met Morrison en Morrison gewerkt aan een aantal populaire en veelgeprezen strips, waaronder We3 (met Morrison), over een drietal dieren die in moordmachines werden veranderd en vervolgens door hun trainer werden losgelaten voordat ze zouden worden geliquideerd…

en All Star Superman (met Morrison)…

en de eerste boog van Morrison’s Batman en Robin serie.

Quietly lanceerde toen Jupiter’s Legacy met Millar, die onlangs werd aangepast in een Netflix-tv-serie. Tussen de eerste twee Jupiter’s Legacy-volumes deed Quietly ook een uitgave van Grant Morrison’s Multiversity kruising. Sinds de tweede Jupiter’s Legacy-serie heeft Quietly zich de afgelopen vijf jaar vooral geconcentreerd op stripboekomslagen.

12. Walter Simonson – 933 punten (3 stemmen op de eerste plaats)

Een van de meest bombastische stripboekartiesten aller tijden, Walter Simonson’s carrière was nog maar net begonnen voordat hij een kritische lieveling werd voor zijn werk met Archie Goodwin op de Manhunter-functie in Detective Comics. Simonson toonde een bijzondere flair voor het vertellen van verhalen in die serie. Simonsons grote talenten als artiest bezorgden hem uiteindelijk ook een optreden als schrijver, met zijn epische run op Thor in de jaren tachtig vrijwel dat karakter definieerde voor het volgende decennium of zo.

Wat voor mij indrukwekkend is aan Simonson, is dat hij deze man niet afremt. Zijn run op Orion is bijvoorbeeld meer dan twintig jaar oud, maar het was ook bijna twintig jaar na zijn Thor-run, en toch was het nog steeds een verbazingwekkende weergave van krachtige kunstwerken. Bekijk deze indrukwekkende reeks van Orion #5, waar Orion en Darkseid vechten tot de dood (merk op hoe Simonson zelfs een punt maakt om de burgers van New Genesis en Apokolips te tekenen die over de boven- en onderkant van elke pagina kijken – dat is geen foto-statistiek, dat zijn originele tekeningen op elke pagina – dat is gek!)…

Onlangs deed hij een uitstekende tweedelige serie voor IDW genaamd Ragnarok (hij keerde ook terug naar X-Factor) met zijn vrouw, Louise, voor een X-Men Legends boog). Hij heeft ook een aantal variant covers gedaan. Hij heeft het nog!

11. Steve Ditko – 947 punten (21 stemmen op de eerste plaats)

Tijdens de vroege jaren zestig werkten er een paar verschillende artiesten bij Marvel Comics, maar echt, het was Jack Kirby en het was Steve Ditko. Ze namen routinematig wat routinematige sciencefiction- en fantasieverhalen hadden kunnen zijn en gaven ze veel meer zwier dan je zou verwachten.

Toen Stan Lee het bedrijf langzaam weer omvormde tot een superheldenstripboekbedrijf, kregen Kirby en Ditko voor het eerst in jaren de kans om lange verhalen te vertellen.

Ditko voldeed aan het ontwerp van Spider-Man, een van de grootste superheldenontwerpen aller tijden. Steve Ditko is een van de geweldige ontwerpers van superhelden/superschurken aller tijden, die een verscheidenheid aan kostuums bedenkt die tegenwoordig in principe worden gebruikt voor de TEE. Spider-Man heeft een ander kostuum gehad, maar in werkelijkheid is het blauwe en rode kostuum wat hij vandaag in de strips en in alle media-aanpassingen draagt ​​(hoewel de nieuwe film iets anders is). En 60 jaar later is het nog steeds datzelfde Ditko-ontwerp. Personages als Elektro, Vulture en Mysterio hebben verschillende looks gehad, maar ze keren altijd terug naar dat geweldige Ditko-ontwerp.

Green Goblin, Kraven, Fancy Dan, de lijst gaat maar door met iconische karakterlooks die Ditko heeft gemaakt.

Maar niet alleen dat, Ditko is een briljante sequentiële verteller, in staat om ZO veel verhaal in elk nummer van Amazing Spider-Man te stoppen. Deze dingen zijn als freaking TOMES! De oorsprong van Spider-Man in Amazing Fantasy is, zoals, anderhalve pagina (oké, 11 pagina’s) en Ditko geeft het gevoel dat het zeven nummers lang is. Hetzelfde ging door in zijn run op Amazing Spider-Man. Hij stopte ZO veel verhaal in elk nummer, terwijl hij de panelen nooit saai maakte.

Ook kon hij zoveel vertellen alleen al door zijn kunst. De klassieke scène met “hijsmachines” uit Amazing Spider-Man #33 kan vrijwel alleen door het artwork worden verteld.

Ondertussen, over op Doctor Strange, kwam Ditko met zo verbluffende ideeën en zo gedurfde beelden dat ze anders waren dan alles wat ooit eerder was vertoond in een superheldenstripboekreeks. Bekijk deze verbluffende reeks uit een van Ditko’s laatste nummers over de titel (Ditko was psychedelisch voordat psychedelisch iets was!)…

Vroeger waren dit belangrijke tentoonstellingen in het argument dat “strips niet alleen voor kinderen waren!”