Het aftellen gaat verder met de volgende vier schrijvers die je hebt gestemd als je favorieten aller tijden (van ongeveer 1023 uitgebrachte stemmen, met 10 punten voor stemmen op de eerste plaats, 9 punten voor stemmen op de tweede plaats, enz.).

10. Geoff Johns – 1365 punten (14 stemmen op de eerste plaats)

De eerste grote serie van Geoff Johns was Stars and STRIPE, met in de hoofdrol zijn eigen creatie, Star Girl. De leuke en onschuldige toon van deze serie was praktisch aanstekelijk. Het is geen verrassing dat Star Girl werd aangepast in een tv-serie die momenteel wordt uitgezonden. Zijn succes op Star Girl leidde ertoe dat Johns de co-schrijver van David Goyer werd voor JSA, aangezien Stargirl uiteindelijk bij dat boek kwam nadat haar serie was geannuleerd. Johns schreef zelfs een DC-crossover-evenement in het begin van zijn periode bij het bedrijf, de Dag des Oordeels, waar Hal Jordan het spook werd. Johns kreeg al snel meer en meer werk bij DC, waaronder een veelgeprezen run op Flash na Mark Waid’s run.

Johns was vooral opmerkelijk in zijn Flash rennen om tijd door te brengen op de Rogues. Als je naar de “Arrowverse” op televisie kijkt, maakte veel van het werk dat in de verschillende Rogues werd gestoken deel uit van Johns’ run, waar hij elk van de Rogues hun eigen spotlight-kwesties zou geven, waaronder een briljante kijk op de oorsprong van Captain Cold met serieartiest Scott Kolins.

Johns meest opvallende karakterwerk voor DC was zijn werk dat oudere karakters als Hawkman, Hal Jordan en Barry Allen nieuw leven inblies. Johns bracht Hal Jordan memorabel terug als Green Lantern, waardoor Green Lantern een van de grootste titels van DC.

Dit leidde vervolgens tot Johns’ Infinite Crisis, een epische DC-crossover die het multiversum terugbracht naar het DC-universum. Nadat die serie voorbij was, was Johns een van de vier schrijvers die het opnam tegen de klassieke 52 maxiserie (een serie van een jaar die liet zien wat er gebeurde toen Batman, Superman en Wonder Woman allemaal een jaar lang van start gingen – wat gebeurde er met het DC-universum in hun afwezigheid?)

Een van zijn grootste innovaties was de introductie van ANDERE gekleurde ringen, die op de voorgrond kwamen in de Sinestro Corps-oorlog.

Deze epische cross-over bracht een aantal ideeën tot bloei die voor het eerst werden geïntroduceerd tijdens Green Lantern Rebirth (de verhaallijn waarin Geoff Johns Hal Jordan tot leven bracht en het Green Lantern Corps tot leven bracht). Sinestro was tijdens die verhaallijn teruggekeerd en in dit verhaal keert hij terug om de Groene Lantaarns te ergeren met zijn EIGEN Korps – het Sinestro Korps! Het idee van een korps van schurken met gele ringen (gekozen omdat ze het vermogen hebben om anderen grote angst te bezorgen) was een verbazingwekkend hoog concept. Kyle Rayner was tijdelijk de gastheer geweest van ‘Ion’, de entiteit die in wezen de Green Lanterns aandreef. In het debuutnummer van het verhaal verwijderde Sinestro niet alleen Ion van Kyle, maar verving hij Parallax, de GELE entiteit (die Johns had geïntroduceerd in Green Lantern Rebirth).

De Sinestro Corps War kwam naar de aarde en in het bijzonder naar het voormalige huis van Hal, Coast City, dat al eens eerder was verwoest. Hal komt opdagen om de mensen daar te overtuigen om te evacueren, maar net als Groene Lantaarns zijn ze niet bang en steken ze groene kaarsen aan om hun vertrouwen in hun held te tonen…

Hoe lief van een moment was dat?

Johns gebruikte dat verhaal om de andere leden van het ‘emotionele spectrum’ van de Lantaarn te introduceren, zoals Red Lanterns, Purple Lanterns, Blue Lanterns en, ten slotte, Black Lanterns en White Lanterns. Die laatste twee werden gebruikt als inspiratie voor de grote DC-crossover, Blackest Night.

Johns gaf Barry Allen toen grotendeels dezelfde behandeling als Hal Jordan, waarbij hij zijn oorsprong vernieuwde en het idee van Flashpoint introduceerde (waar Flash teruggaat in de tijd om te helpen zijn moeder te redden van de dood, maar wanneer hij terugkeert, is de wereld veranderd op zijn reis naar het verleden). Vlampunt was nog een andere grote DC-crossover geschreven door Johns.

Wanneer vlampunt eindigde, veranderde het het DC-universum opnieuw, voor de nieuwe 52. Johns nam de controle over de Justice League over, vernieuwde ze en voegde Cyborg toe aan het lidmaatschap. Het is vooral Johns’ versie van de League die de DCEU-film haalde. Johns nam ook Aquaman over met zijn oude medewerker, Ivan Reis, en veel van hun werk aan dat personage beïnvloedde de hitfilm Aquaman.

John schreef toen nog een crossover voor DC, Forever Evil, waardoor hij waarschijnlijk meer cross-over-evenementen heeft dan enige andere schrijver in de geschiedenis van strips. Johns vernieuwde vervolgens de New 52 zelf met DC Universe: Rebirthwat hielp om een ​​deel van de oude stijl van DC Comics naar de New 52 te brengen. Johns schreef toen Doomsday Clock, een Watchmen/DC-crossover. Bovendien heeft Johns Shazam vernieuwd (Johns’ kijk op het personage werd gebruikt in de populaire verfilming van Shazam).

Na een tijdje weg te zijn geweest van strips, is Johns op grote schaal teruggekeerd naar DC, met een terugkeer naar Flashpoint, en een aankomende serie die zich richt op zowel Flashpoint en Doomsday Clock.

9. Kurt Busiek -1456 punten (13 stemmen op de eerste plaats)

Na bijna tien jaar prima werk te hebben gedaan als stripboekschrijver met voornamelijk invulproblemen en korte oplagen, brak Kurt Busiek uit met Marvels uit 1993. (met kunstenaar Alex Ross). Hij volgde het al snel met geweldige runs op Untold Tales of Spider-Man voor Marvel en zijn eigen serie, Astro City, die eigendom is van de makerdie tot op de dag van vandaag voortduurt.

na aanvalBusiek verbaasde de stripwereld met Thunderbolts, die ging over een team van superschurken die zich voordeden als superhelden (en dan uiteindelijk ECHT superhelden werden). Dit leidde tot een epische run op Avengers met George Perez. Deze stint op Avengers omvatte twee klassieke verhaallijnen met twee van de beste vijanden van de Avengers, Ultron en Kang. Hij deed ook de veelgeprezen miniserie Avengers Forever met Carlos Pacheco.

Na een lange periode bij de AvengersBusiek begon te werken aan JLA voor DC Comics, evenals Action Comics. Hij lanceerde een nieuwe Conan serie voor Dark Horse die uitstekend was.

Hij lanceerde onlangs een reeks boeken bij Image Comics, waaronder ArrowsmithAstro City over te brengen ook aan het bedrijf voor nieuwe collecties.

Busiek weet meer over stripgeschiedenis en verhalen vertellen dan bijna iedereen, en hij gebruikt die kennis in zijn werk, met name Astro City, waar hij vaak onze bekendheid met stripboekstijlen gebruikt om die stijlfiguren vervolgens te ondermijnen voor ontroerende inzichten in de menselijke conditie.

Misschien wel het meest opvallende voorbeeld hiervan was Astro City #1/2, waar we een man ontmoeten die wordt achtervolgd door de herinnering aan iemand die hij nooit echt heeft gekend, een ‘droommeisje’ dat hij niet uit zijn hoofd kan krijgen. De man krijgt dan bezoek van een kosmische held die uitlegt wie de “Dream Girl” was – je kent al die verschillende kosmische reboots van stripboekuniversums, zoals Crisis on Infinite Earths en Flashpoint? Nou, wat als een van hen eindigde met het verdwijnen van je vrouw?

Absoluut slim en absoluut moordend, zoals Busiek in je hart graaft en trekt. Dat beschrijft zoveel van Busiek’s werk – heel slim en levert je vaak een nummer op.

8. Jonathan Hickman – 1633 punten (18 stemmen op de eerste plaats)

Jonathan Hickman denkt op een andere schaal dan de meeste schrijvers. Hij heeft deze complexe ideeën over hoe zijn verhalen zullen gaan en hij slaagt erin om vermakelijke individuele verhalen te vertellen terwijl hij een veel groter verhaal tot stand brengt. Hij bracht jaren door op de Fantastic Four effectief één lang verhaal vertellen en hij wordt vervolgens opgevolgd met een soortgelijk episch verhaal met zijn run op de twee Avengers boeken. Dat culmineerde allemaal in Secret Warseen van de best geschreven crossovers die Marvel ooit heeft gehad.

Hickman draaide niet alleen zijn Avengers een gigantisch epos tegenkwam, deed hij dat terwijl hij nog steeds een belangrijke gebeurtenis BINNEN dat grotere epos vertelde. Eerst de Infinity-crossover en later het Time Runs Out-evenement (waar de Avengers een manier moeten vinden om te voorkomen dat de aarde in botsing komt met de aarde van andere realiteiten die deze realiteit ‘binnenvallen’ vanwege een verzwakking van het multiversum – dit is wat leidde tot geheime oorlogen).

Het Infinity crossover-evenement vertelde het verhaal van de Avengers die de ruimte in gingen om een ​​invasie van de aarde af te wenden door een krachtig ras van buitenaardse wezens dat bekend staat als de Builders. De Avengers vormden een alliantie met de andere grote buitenaardse rassen in het Marvel Universum tegen hun gedeelde vijand, de Bouwers, maar de zaken gingen zo slecht dat Thor zich leek over te geven aan een van de Bouwers. Hickman weet hoe hij epische enkele momenten moet schrijven, dus kijk hoe deze “overgave” het tij van de oorlog keert (de prachtige kunst is van Jerome Opena)…

Een paar jaar geleden nam Hickman zijn ingrijpende benadering van de X-titels en vernieuwde de hele reeks X-Men-titels met House of X/Powers of X, twee epische miniseries waarin de X-Men hun eigen gemuteerde natie vormden en in wezen de sterfelijkheid zelf veroverden. In tegenstelling tot zijn andere heldendichten verliet Hickman de X-books voordat zijn plannen voltooid waren, maar andere schrijvers hebben de ideeën die hij introduceerde goed opgepikt.

Natuurlijk is Hickman veel, veel meer dan alleen superheldenstrips. Hij heeft een aantal inventieve series voor Image gemaakt, waaronder het langlopende East of Westhet recentere Decorumen natuurlijk de verwrongen The Manhattans Projects, waaruit bleek dat de ontwikkeling van de atoombom niet het ENIGE project was waar de wetenschappers van het Manhattan Project aan werkten. In plaats daarvan werden de dingen een stuk gekker dan je je ooit zou voorstellen (zoals Albert Einstein die werd overgenomen door zijn kwaadaardige alternatieve realiteit zelf nadat Einstein een portaal naar een alternatieve realiteit ontdekte). Hij heeft momenteel een Substack waar hij een gewaagd nieuw universum creëert met Three Worlds, Three Moons.

7. Stan Lee – 2143 punten (44 stemmen op de eerste plaats)

Stan Lee begon begin jaren veertig voor Timely Comics te werken en werd uiteindelijk hoofdredacteur, een titel die hij de komende dertig jaar zou behouden (een korte periode in het leger tijdens de Tweede Wereldoorlog niet meegerekend).

Lee was praktisch een eenmansschrijversploeg voor Timely Comics in de jaren vijftig, toen ze hun naam veranderden in Atlas Comics. Tegen de jaren zestig hadden hij en zijn skeletachtige bemanning van kunstenaars een vrij nieuwe manier bedacht om strips te schrijven. Lee zou een plot bedenken en dit met de kunstenaar bespreken – de kunstenaar zou het verhaal tekenen op basis van de plot en dan zou Lee de tekeningen scripten. Dat was het proces dat in gang werd gezet toen het bedrijf bekend werd als Marvel Comics en Lee een paar stripboeken schreef waarvan je misschien hebt gehoord (werken met artiesten waarvan je misschien hebt gehoord, zoals Jack Kirby en Steve Ditko).

Lee’s grootste kracht was in het algemeen de manier waarop hij de menselijkheid in zijn personages kon vinden. Zoals het klassieke “This Man, This Monster”-nummer van Fantastic Four met Jack Kirby en Joe Sinnott, waar een gemene wetenschapper het Thing imiteert om Reed Richards te vermoorden, maar hij is zo onder de indruk van Reeds heldhaftigheid dat hij zichzelf verlost…

Plus, in Amazing Spider-Man #18 (door Lee en Steve Ditko), Spider-Man stopt, maar realiseert zich dan dat hij niet weg kan blijven van zijn verantwoordelijkheidsgevoel…

En dat zijn slechts twee van de beroemdste strips die zijn geschreven door Stan Lee! Hij schreef een VEEL andere klassieke Marvel Comics, wat logisch is, aangezien hij tot 1966 of zo vrijwel elke andere Marvel Comic schreef en zelfs toen ging hij door met de boeken die hij echt wilde schrijven (Spider-Man en Fantastic Four) tot in de jaren zeventig. Daarna bleef hij een aantal jaren de regie over Marvel Comics leiden. Sinds het einde van de jaren zeventig was Lee meer betrokken bij andere aspecten van de entertainmentbusiness (met name Marvel-animatie- en tv-projecten), maar hij vond in de loop der jaren nog steeds de tijd om een ​​heleboel strips te schrijven. Tot aan zijn dood in 2018 vond Lee nog steeds een manier om stripboeken te schrijven, ook al werd hij steeds populairder bij het reguliere publiek voor zijn cameo’s in het Marvel Cinematic Universe.