De grootste filmografie in de bioscoop was bijna nog beter.
Heeft een regisseur een betere filmografie dan Steven Spielberg? Het is allemaal een kwestie van mening, maar als je een lijst ziet met: kaken, Raiders van de verloren ark, ET, Jurassic Park, Schindler’s Lijst, Saving Private Ryanen Vang me als je kunt – en je bent nog niet eens een kwart van de weg – het wordt moeilijk om anders te beweren. In zijn meer dan 50 jaar in de industrie heeft Spielberg een stempel gedrukt waar geen enkele andere regisseur tegen kan concurreren, en zijn films blijven iedereen in verrukking brengen, van de meest nonchalante bioscoopbezoekers tot de meest fervente critici. Zelfs nu hij zijn 80ste verjaardag nadert, maakt hij nog steeds betrouwbaar films die wedijveren met zijn grootste werk. Met de fabelmans op zoek naar de nieuwste kandidaat voor zijn meesterwerk uit de late carrière, lijkt de kracht van zijn filmografie nog verder te groeien.
Gezien de lengte van zijn carrière, zou het geen verrassing moeten zijn dat veel projecten waaraan hij was verbonden, niet zijn gelukt. Sommige hiervan kwamen nooit verder dan de scriptfase, met voorbeelden zoals een aanpassing van De vanger in de rogge en een sci-fi horrorfilm genaamd Nachtelijke hemel (hoewel elementen van de laatste werden gebruikt in klopgeest, een film waar Spielberg als producer op heeft gediend). Andere werden echter uiteindelijk door iemand anders voltooid, wat aanleiding gaf tot speculatie over hoe deze niet-gerealiseerde Spielberg-films zouden hebben verschild van de versies die we kregen. In een andere wereld volbracht Spielberg het onmogelijke en maakte zijn filmografie nog sterker, maar gezien het aantal meesterwerken dat hij ons heeft gegeven, moeten we niet te veel klagen.
Regenman (1988)
Regen man is een van de beste voorbeelden van Dustin Hoffman’s en Tom Cruise’s acteertalenten, en blijft de enige film die de hoofdprijs wint op zowel het Internationale Filmfestival van Berlijn als de Academy Awards. Terwijl Barry Levinson het project leidde (een Oscar winnend voor zijn werk), meerdere directeuren werden in aanmerking genomen voor de baan. Spielberg was een van hen, en hoewel hij het uiteindelijk niet haalde, is zijn invloed nog steeds voelbaar aangezien hij degene was die suggereerde dat Hoffmans karakter een autistische geleerde zou moeten zijn in plaats van iemand met een ernstige verstandelijke beperking zoals oorspronkelijk het geval was. Verplichtingen om Indiana Jones en de laatste kruistocht leidde ertoe dat hij de film doorgaf, en sindsdien heeft hij beschreven dat hij er niet in was geslaagd om Rain Man . te regisseren als een van zijn grootste spijt.
Kaap Angst (1991)
Kaap Angst is een van Martin Scorsese’s meest onderschatte films, en hoewel het niet de filmkunsten bereikt van zoiets als Taxi chauffeur, dat hij zijn regisseursmerken zo gemakkelijk kan behouden binnen de grenzen van een publieksvriendelijke genrefoto, maakt het hoe dan ook een essentieel horloge. Het project was echter oorspronkelijk ontwikkeld met Spielberg in gedachten, en hij had een heel andere film voor ogen. Liever dan Robert De Niro zijn innerlijke psychopaat buigend in de rol van Max Cady, Spielberg gezocht Bill Murray, een verandering van zulke seismische proporties, het is moeilijk in te zien hoe de film zijn psychologische horrortoon zou hebben behouden. Uiteindelijk trad Spielberg af ten gunste van Schindler’s List, een film die hij al meer dan tien jaar aan het ontwikkelen was, maar vanwege het onderwerp aarzelde hij te regisseren. Nadat hij had besloten dat het zijn morele plicht was om de film te maken, Spielberg bood Scorsese de regiestoel aan op Cape Fear in ruil voor Schindler’s List. Scorsese had er geen probleem mee om opzij te gaan, waardoor Spielberg de belangrijkste film uit zijn carrière kon maken.
Maak kennis met de ouders (2000)
Hoewel de sequels de kwaliteit misschien hebben verminderd, is het origineel Ontmoet de ouders is nog steeds een solide komedie die illustreert hoe belangrijk chemie tussen acteurs is bij het creëren van humor. De film is geregisseerd door Jay Roach van Austin Powers roem, maar zijn relatieve onervarenheid maakte Universal terughoudend om hem de baan te geven, ondanks zijn duidelijke enthousiasme – tegenzin die werd verergerd door Spielbergs interesse in de baan. Spielberg liet het script herschrijven dus het karakter van Greg Focker zou overeenkomen met zijn beoogde castingkeuze van Jim Carrey, maar hij is uiteindelijk geslaagd door ouderwetse planningsconflicten. Zijn simpele aanwezigheid was echter genoeg om Universal ervan te overtuigen dat ze iets goeds in handen hadden, en het duurde niet lang voordat Roach de sleutels van zijn droombaan kreeg.
Harry Potter en de Steen der Wijzen (2001)
De meest tragische van Spielbergs onopgemaakte films is ongetwijfeld Harry Potter en de steen der wijzen. Het zou niet alleen zijn plaats in de geschiedenisboeken hebben gecementeerd, maar de grillige mix van escapisme, avontuur en traditioneel familieplezier is precies het soort ding dat Spielberg op deze planeet moest maken. Aangezien hij de eerste keuze van de studio was, lijkt het erop dat anderen wisten hoe perfect hij zou zijn. Helaas is het leven niet altijd eerlijk. Spielberg zag het als een animatiefilm, vermoedelijk denkend dat de fantastische wereld van Hogwarts te ontzagwekkend was om in live-action te realiseren, en hij was ook van plan meerdere boeken aan te passen in plaats van zich alleen te concentreren op Sorcerer’s Stone. Dat laatste punt zou voor grote verdeeldheid zijn geweest bij fans en zou het potentieel van de franchise vanaf het begin hebben gehandicapt. Bovendien wilde hij casten Haley Joel Osment als de titulaire tovenaar, tegen de wil van JK Rowling voor een volledig Britse en Ierse cast. Spielberg betwistte later dat hij afhaakte, simpelweg omdat er “geen uitdaging“en Rowling heeft heftig de geruchten ontkend dat ze zijn veto had uitgesproken over zijn aanwerving. Het is echt jammer, want als ze iets hadden kunnen regelen, hadden ze iets echt (geen woordspeling bedoeld) magisch kunnen maken.
Grote vis (2003)
een aanpassing van Daniel Wallace’s titelroman was in ontwikkeling voordat hij zelfs maar in de schappen lag, en producer Bruce Cohen verspilde geen tijd om Spielberg het hof te maken voor de topbaan zodra hij een voltooid script in handen had. De twee hadden al genoten een gezonde relatie in het verleden (Cohen heeft gediend als de eerste adjunct-directeur op Haak, naast andere samenwerkingen), en gezien de terugkerende thema’s van de kindertijd en het belang van ouderfiguren in het werk van Spielberg, was het volkomen logisch om hem erbij te betrekken. hij voorzag Jack Nicholson als Edward Bloom sr., en bestelde uitgebreide herschrijvingen om zijn schermtijd uit te werken. Ook al moest hij een stap opzij doen vanwege conflicten met Catch Me If You Can, veel van deze toevoegingen bleven in de uiteindelijke film. Tegen de tijd Tim Burton kwam aan boord, Grote vis had er nog nooit zo goed uitgezien.
Het merkwaardige geval van Benjamin Button (2008)
Bij het doorbladeren van de films van David Fincher, Het merkwaardige geval van Benjamin Button is de duidelijke uitbijter. Voorbij is de neo-noirstijl die de achtergrond vormt van een klinisch onderzoek naar de meest verdorven uithoeken van de menselijke geest, vervangen door een meer opbeurende en gemakkelijke ervaring die aanvoelt als zijn poging tot een modern sprookje. In veel opzichten voelt het als Fincher’s versie van een Spielberg-film, dus het zou waarschijnlijk niet moeten verbazen dat Spielberg jaren eerder aan de film werd bevestigd. Na de oorspronkelijke keuze Frank Ozo het project doorgaf, was Spielberg de volgende in de rij om zich aan te passen F. Scott Fitzgeraldhet klassieke korte verhaal. Hij werkte er een jaar aan, in de hoop Tom Cruise in de hoofdrol te krijgen, maar de gevreesde planningsconflicten kwamen naar voren. Dit was 1991, en pre-productie op zowel Jurassic Park en Schindler’s List kwam snel dichterbij en het jongleren met twee grote films bleek al moeilijk genoeg zonder een derde aan de vergelijking toe te voegen. Nadat hij ermee stopte, kwijnde de film weg in de ontwikkelingshel totdat hij in 2004 nieuw leven werd ingeblazen door Fincher, waardoor hij het leven kreeg dat hij zo terecht verdiende.
Oude jongen (2013)
Een remake van de veelgeprezen Koreaanse film oude jongen was besproken vanaf het moment dat de originele hittheaters waren, en terwijl Spike Lee zou uiteindelijk de leiding nemen over een kritisch verminkte (zij het zwaar opnieuw bewerkte) versie in 2013, Spielberg had jaren eerder een aparte versie ontwikkeld. In plaats van een rechttoe rechtaan remake te zijn, was de film bedoeld als een aanpassing van het origineel – en aanzienlijk anders – Oude jongen mangamaar deze verandering bleek meer moeite dan het waard was. een rechtszaak tussen de uitgever en de producenten van de film stopte de productie, en kort na Spielberg en de beoogde ster Will Smith weggelopen. De film uit 2013 bleef daardoor veel dichter bij de Koreaanse film, Lee wilde vermoedelijk niet al dat gedoe opnieuw tot leven wekken.
Interstellaire (2014)
De reis van interstellaire van script naar ruimte was een lange. Bedacht door producent Lynda Obst en natuurkundige Kip Thorne nadat ze samenwerkten aan Contact, trok het project al snel de interesse van Spielberg. hij huurde in Jonathan Nolan om het scenario te schrijvenwaardoor Obst’s en Thorne’s acht pagina’s tellende behandeling wordt getransformeerd in een episch verhaal dat de man waardig is die ET maakte en Nauwe ontmoetingen van de derde soort. Dit zou geen simpele blockbuster worden, maar eerder een realistische weergave van ruimtereizen die theoretische concepten op een toegankelijke manier zou onderzoeken, zodat de aantrekkingskracht verder zou gaan dan die met een doctoraat. De zaken liepen vast in 2009 toen Spielberg zijn productiebedrijf van Paramount naar Disney verhuisde en Interstellar . verliet zonder regisseur. Nolan heeft zijn broer aanbevolen, Christopher Nolanen kort daarna schoot deze carrièrebepalende raket de sterren in.
Amerikaanse sluipschutter (2014)
Amerikaanse sluipschutter is een van de meer polariserende inzendingen in Clint Eastwood’s filmografie – alles wat te maken heeft met Amerikaans nationalisme in de context van zo’n controversiële oorlog, zal ongetwijfeld een verhit debat uitlokken. Maar zijn ingehouden richting en Bradley Cooper’s solide prestaties maken het een meer genuanceerde film dan het anders had kunnen zijn. Voordat Eastwood in beeld kwam, Spielberg was verbonden aan direct, maar al snel werd duidelijk dat zijn visie niet strookte met wat de studio wilde. Warner Bros. had $ 60 miljoen aan het project toegewezen – een gezond aantal voor een biopic, maar niet eens in de buurt van wat Spielberg in gedachten had (het script besloeg maar liefst 160 pagina’s tegen de tijd dat hij er klaar mee was). Het duurde niet lang voordat hij afhaakte. Een week later werd Eastwood – een van de weinige auteurs die het belang van het maken van een film op schema en binnen het budget begrijpt – aangenomen, ongetwijfeld tot opluchting van alle betrokken studiohoofden.
Het proces van de Chicago 7 (2020)
Ook al duurde het tot 2020 om de bioscopen te bereiken, Het proces van de Chicago 7 begon de ontwikkeling al in 2006 na Aaron Sorkin werd uitgenodigd bij Spielberg thuis om het idee te bespreken. Hij bekende niets te weten van de rellen op de Democratische Conventie van 1968, maar stemde er toch mee in om als schrijver te dienen. Kort daarna was alles in volle gang, maar door de staking van de Writers Guide in 2007 kwam er een voortijdig einde aan. Nadat de film voor onbepaalde tijd was uitgesteld, ging de film tussen een paar handen door totdat hij in 2018 werd herrezen nadat Spielberg het regiedebuut van Sorkin had gezien. Molly’s spel. Onder de indruk van wat hij zag, bood Spielberg hem de teugels aan op zijn eigen script. Geïnspireerd door het huidige politieke klimaat, zei Sorkin ja.
Hoewel hij niet betrokken was bij het eindproduct, is de invloed van Spielberg overal in de uiteindelijke film terug te vinden. De aanwezigheid van Sacha Baron Cohen is een weggevertje (Spielberg had hem jaren eerder ontmoet over een rol, zij het voor een andere dan wat Sorkin hem gaf), maar zelfs daarbuiten heeft de hele film een vleugje Spielbergiaanse magie. Een plot over de kleine mensen die tegen alle verwachtingen in zegevieren – ondersteund door een energiek scenario en een soundtrack waar je niet anders dan door in vervoering raakt – zou zich meteen thuis voelen in zijn filmografie, en je vraagt je af hoeveel van Spielbergs schaduw Sorkin’s invloed heeft gehad. benadering van het materiaal. Het zal niet gemakkelijk zijn om de rol van Hollywood’s beroemdste regisseur over te nemen, maar Sorkin heeft lovenswaardig werk geleverd gezien het gewicht van de verwachtingen. Spielberg zou ongetwijfeld trots zijn geweest.
