De filmmonoloog dient meerdere doelen. Het kan voor expositie zijn, zoals in Terug naar de toekomst toen Doc Brown (Christopher Lloyd) legt alles uit wat nodig is voor tijdreizen: plutonium, 88 mijl per uur en de datum-/tijdconfiguratie van het dashboard. Het zou een voorafschaduwing kunnen zijn, briljant gehekeld in Wayne’s wereldwaar een bewaker (Chris Farley) geeft zeer specifieke informatie over wie er in de limousine zit en wat de route zal zijn, waardoor Wayne (Mike Myers) om naar de camera te draaien en te zeggen: “Voor een bewaker had hij ontzettend veel informatie, vind je niet?” Een monoloog kan ook een belangrijk plotpunt en/of wending laten vallen (denk aan Weestoen Dr. Varava (Karel Roden) vertelt Kate (Vera Farmiga) die (SPOILER) Esther (Isabelle Fuhrman) is eigenlijk een 33-jarige vrouw, geen 9-jarige wees). Er is natuurlijk meer, maar wat waar is, ongeacht de bedoeling ervan, is dat de monoloog de acteur de ruimte geeft om zijn personage tot leven te laten komen, om het personage van hemzelf te maken. Dit zijn slechts enkele voorbeelden van acteurs die van de gelegenheid gebruik maakten en ermee aan de slag gingen.

Kaken (1975)

Een nacht van feestvreugde aan boord van de Orca tussen de drie mannen aan boord verandert abrupt, wanneer Brody (Roy Scheider) vraagt ​​Quint (Robert Shaw) over een tatoeage die is verwijderd. Zo begint Quints verhaal over de USS Indianapolis, de boot waarop hij was gestationeerd die de Hiroshima-bom afleverde, en hoe de boot zonk, waardoor de overlevenden achterbleven als haaienaas. Shaw grijpt onmiddellijk vast, zijn levering gecontroleerd, maar niettemin beklijvend. Je voelt hoe Shaw’s Quint misschien niet is gestorven, maar de haaien hebben wel een deel van hem genomen, en zijn observaties van een haaienoog zijn huiveringwekkend. Het is perfectie.

Austin Powers: International Man of Mystery (1997)

Dr. Evil’s (Mike Myers) korte samenvatting van zijn leven, verteld in een groepstherapiesessie, is een masterclass in toewijding aan het personage. De hele monoloog is belachelijk en absurd, maar Myers gelooft erin en vernietigt het moment niet door de waanzin te erkennen. Hij levert de regels serieus, alsof de gebeurtenissen absoluut waar zijn, waardoor het moment nog grappiger wordt.

Onafhankelijkheidsdag (1996)

Is het kaasachtig? Ja. Zozeer zelfs dat als de film in het begin van de jaren zeventig was uitgebracht, hij misschien een shout-out had verdiend op Monty Python’s Cheese Shop schets. Maar kaas verdomme: Bill Pullmanzoals de Amerikaanse president Thomas Whitmore het met zo’n overtuiging en passie aflevert, dat je het gevoel had dat je erin wilde springen en aan zijn zijde wilde vechten.

Vuile Harry (1971)

“Heeft hij zes schoten gelost, of slechts vijf?” Clint Eastwood was de belichaming van cool, met zijn loensende ogen en zijn raspende, no-nonsense openhartigheid, en de rol van Harry Callahan in Vieze Harry was het perfecte huwelijk tussen acteur en rol. De hele stad in San Francisco leeft in angst voor de “Scorpio Killer” (Andrew Robinson), een gestoorde maniak die burgers vermoordt en de politie treitert met losgeldbriefjes. Harry is toegewezen aan de zaak, die uiteindelijk leidt tot een confrontatie met de moordenaar, waar Harry het iconische “Je moet jezelf een vraag stellen. Heb ik geluk? Nou, jij ook, punk?”

Pulp Fiction (1994)

Alleen geleverd Samuel L. Jackson kan. Het is een geparafraseerd bijbelvers, een die Jacksons personage Jules gebruikt wanneer hij op het punt staat iemand te vermoorden, omdat hij het simpelweg cool vond om de passage het laatste te maken wat zijn slachtoffers zouden horen. De meest memorabele tijd is volgens Jules echter aan het einde van de film, waar hij en Vincent (John Travolta) ontbijten in de Hawthorne Grill, verstoord door twee bandieten die het restaurant beroven. Terwijl hij de twee ontwapent, staart Jules naar Pumpkin (Tim Roth) en reciteert de passage opnieuw – langzaam, methodisch – en laat Pumpkin achter met de wetenschap dat Jules hem eerder op de dag zou hebben weggeblazen, maar hij heeft ervoor gekozen een beter mens te worden.

Geen idee (1995)

Meneer Hall (Wallace Shawn), een debatleraar, zet een klassikaal debat op tussen Cher (Alicia Silverstone) en Amber (Elisa Donovan). Het onderwerp: Moeten alle onderdrukte mensen een toevluchtsoord krijgen in Amerika? Cher krijgt de pro-positie en het levert een van de meest vreemde, maar toch duidelijke en nauwkeurige argumenten aller tijden op. Cher vergelijkt de komst van Haïtianen (die ze haat-tee-ins uitspreekt), perfect voor het personage) naar een tuinfeest dat ze hield voor de verjaardag van haar vader. Het was een RSVP-evenement, maar er kwamen mensen opdagen die dat niet hadden gedaan. In plaats van ze eruit te schoppen, legt Cher uit dat ze een paar dingen heeft verplaatst om de extra gasten te huisvesten, en het is allemaal gelukt, en de overheid zou hetzelfde kunnen doen. Vervolgens beëindigt ze haar betoog met de klassieker: “Er staat geen RSVP op het Vrijheidsbeeld.”

De grote dictator (1940)

De grote dictator is Charlie Chaplin’s eerste geluidsfilm, een vernietigende, maar humoristische, aanklacht tegen Adolf Hitler en Duitsland aan het begin van de Tweede Wereldoorlog. Chaplin speelt twee rollen: een naamloze joodse kapper, en Adenoid Hynkel, de meedogenloze dictator van het fictieve land Tomainia. Hynkel heeft plannen om Osterlich binnen te vallen, en dan wereldheerschappij. Een reeks gebeurtenissen culmineert in de kapper, die precies op Hynkel lijkt (en – knipoog, knipoog – een dode bel voor Adolf Hitler), wordt aangezien voor de dictator, en deze gebruikt om Hynkels antisemitische beleid om te keren en zowel Tomainia als Osterlich tot democratische, vrije naties zijn. Daarbij levert de kapper als Hynkel een van de beste toespraken aller tijden, niet alleen op film, maar ook in de geschiedenis. Ruim drie minuten lang houdt Chaplin een gepassioneerde, mooie toespraak over, in een notendop, mensen die beter worden. Maar dat is slechts een luie opsomming. Het is vrijwel onmogelijk om slechts één zin uit deze toespraak te kiezen die niet zinvol, waar en tijdloos is.

Zonsondergangboulevard (1950)

Joe Gillis (William Holden), een ongelukkige scenarioschrijver, krijgt een lekke band voor een groot, schijnbaar verlaten landhuis. Hij loopt naar het landhuis, waar hij Norma Desmond (Gloria Swanson), een lang vergeten ster uit de stomme film. Omdat Joe leert dat hij scenarioschrijver is, vraagt ​​Norma hem naar een script te kijken dat ze heeft geschreven, in de hoop haar falende carrière nieuw leven in te blazen. Het script is afschuwelijk, maar Joe heeft het geld nodig, dus hij probeert zich in te werken als haar redacteur. Naarmate de film vordert, leren we dat haar geloof in haar roem levend wordt gehouden door Max (Erich von Stroheim), die haar fanmail stuurt, en ziet Joe in een romantische verwikkeling raken met Norma. Op het einde snauwt Joe, vertelt haar botweg dat ze niet meer beroemd is. Als hij vertrekt, schiet Norma hem in de rug, een laatste handeling voordat ze breekt met de realiteit en in waanvoorstellingen raakt.

En daar vinden we haar monoloog. In de overtuiging dat de pers en politie in haar huis aan haar nieuwe film werken, loopt ze naar de camera en levert het huiveringwekkende, iconische: “Oké, meneer DeMille, ik ben klaar voor mijn close-up.”

De stilte van de lammeren (1991)

De eerste ontmoeting van Clarice Starling (Jodie Foster) en de beruchte Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins). Het is de eerste keer dat we kennis maken met de dokter, en wat een eerste indruk: niet knipperende ogen, lichte glimlach, beleefd en toch angstaanjagend. Dan lanceert hij in de “rube” monoloog. Bij het eerste horen, klinkt het alsof Lecter onmogelijk onbeleefd is en alles over Starling bespot. Het echte motief is echter dat Lecter de moed van de jonge agent test. Hij heeft geen zin om met iemand van de FBI te praten die hij als onwaardig beschouwt, en Starlings weigering om zijn opmerkingen in te trekken verdient zijn respect.

Het uitstekende avontuur van Bill en Ted (1989)

Bill S. Preston, ESQ. (Alex Winter) en Ted “Theodore” Logan (Keanu Reeves) moeten slagen voor hun geschiedenisrapport, of anders hun band Wyld Stallyns zal sterven. Oh, en het hele lot van de wereld rekent op hen, anders brengt de toekomst een zeer verfoeilijk einde. Ze reizen door de tijd, verzamelen historische figuren en presenteren het meest gedurfde geschiedenisverslag. Niets vat hun avonturen beter samen dan de woorden van Abe Lincoln (Robert V. Barron): “Wees uitstekend voor elkaar … en feest door, kerels!” Heeft een klank die ‘vier en zeven jaar geleden’ niet kan raken.