Simpel gezegd: Kevin Smith draagt zijn hart op zijn mouw.
De eerste die je dat vertelt Kevin Smith films zijn niet bijzonder goed en lijken alleen voor hemzelf gemaakt te zijn, waarschijnlijk Kevin Smith. Na een reeks films die critici of de kassa niet in vuur en vlam leken te zetten, begon Smith zich te concentreren op zijn eigen interesses en fanbase. Beginnend met zijn film uit 2010 Rode staat, hij brengt zijn films regelmatig uit in een roadshow-model, waar hij de film naar je stad brengt en deze samen met een post-movie Q&A vertoont. Het is alsof hij een circus met een Gen X-thema naar de stad brengt, en hij is momenteel bezig met het touren van zijn nieuwste film, griffiers III, in dit exacte formaat. Het is moeilijk om niet meegesleept te worden in het moment wanneer je wordt omringd door een litanie van mensen die enthousiast zijn om te lachen en plezier te hebben. Het is bijna alsof je naar een vertoning van Rocky Horror Picture Show.
Die gebeurteniservaring is slechts een van de vele redenen waarom zijn films zoveel voor mensen betekenen, en ondanks de kleinschaligheid van zijn films en releases blijft hij een populaire regisseur. Smith zelf is een zeer emotionele man met hart en ziel, wat te zien is in veel van zijn YouTube- en sociale media-berichten waar hij huilt terwijl hij naar verschillende films kijkt. Op dit moment maakt die intense en open sentimentaliteit deel uit van zijn merkimago dat in zijn films lekt. Deze openheid van emotie is ook essentieel voor zijn films, die allemaal over een soort existentiële crisis gaan. Daarom zijn zijn films zo geliefd en is het releasemodel van de roadshow zo krachtig. Zijn films zijn niet alleen wilde komedies of gonzo-horror, ze zijn een viering van het leven in het moment. Ze gaan over het vinden van onconventionele manieren om je gelukkig en voldaan te voelen in een steeds moeilijker wordende wereld.
Kevin Smith is een trendsetter
Smith heeft zeer duidelijke en duidelijke ’tijdperken’ in zijn filmografie. De eerste duurde van zijn eerste film, griffierstot Jay en Silent Bob slaan terug. Deze films vinden voor het grootste deel allemaal plaats in het drielandenpunt van New Jersey, waar Smith opgroeide. Ze delen allemaal een vergelijkbare toon, ondanks dat ze verschillende genres zijn. Films zoals Strike Back en Dogma spelen zich af in een wereld van meer waanzin, ze zijn als live-action Saturday Morning-cartoons, compleet met slogans en dierlijke sidekicks, snoogans. Ondertussen, griffiers en Amy achtervolgen voelen alsof ze zich in de echte wereld afspelen, waar de verhalen meer aanvoelen als een reeks vlogs en podcasts van de personages uit die films. Dat maakte Smith tot een soort trendsetter, aangezien deze films ongeveer tien jaar eerder uitkwamen. griffiers is eigenlijk een gefilmde podcast, en de meeste podcasts klinken nu een beetje als Clerks te.
Personages waarvan we wilden dat we klonken
Maar in beide gevallen bleven de personages uitgewerkt klinken. De manier waarop Smith dialogen schrijft, is altijd super apart geweest. Het heeft een Aaron Sorkin kwaliteit, waar het zeer uitgebreid en zeer gearticuleerd is, waardoor het gevoel ontstaat van hoe we zouden willen dat we klonken als we met mensen spraken. Dit botst met Judd Apatow, die soortgelijke films maakt als Smith, maar met een groter budget, waar een groot deel van de dialoog gewoon geïmproviseerd is door bekende komieken. Het grootste verschil tussen deze twee benaderingen is dat Smith een fantasie-universum presenteert waar bijna iedereen precies het juiste te zeggen heeft of op zijn minst het grappigste om te zeggen, terwijl de Apatow-benadering het publiek er meer aan herinnert hoe normale mensen praten in hun leven van alledag. Deze Sorkin-achtige dialoog van Smith bevat niet alleen een fantasie-element van hoe we wilden dat we klonken tijdens het praten, maar het maakt het ook gemakkelijker om wat emotionele waarheid aan te wakkeren.
Omdat alle dialogen van Smith zo direct en precies zijn, wordt het geloofwaardiger wanneer zijn personages het rijk van het drama betreden. Smith neigt altijd eerst naar komedie en lachen, maar hij toont dezelfde hoeveelheid passie en verfijning als het tijd is om serieus te worden.
Voor de liefde van Smod
Het volgende tijdperk van zijn films strekte zich uit van Jersey meisje tot Cop uit, waar hij zijn gevoel voor humor en emotionele rauwheid probeerde te verwerken in grotere gebudgetteerde studiofilms. Maar tegen de tijd dat Cop Out werd uitgebracht in 2009, werd het duidelijk dat het niet dezelfde magie had als zijn eerdere werk, ook al waren deze films nog steeds behoorlijk grappig en oprecht. Dat tijdperk eindigde zodra hij zijn nieuwe passie in podcasting vond en manieren vond om de twee te combineren.
tijdens het maken griffiers II in 2006 ontdekte Smith en werd al snel verliefd op het format van podcasting, en begon er een met zijn vriend en producer Scott Mosierdie Illumination’s ging regisseren De Grinch. Ze noemden de show Smodcast, een combinatie van de eerste letters van hun achternaam en het woord podcast, en in slechts een paar jaar tijd groeide de show uit tot een heel netwerk van shows met Kevin Smith en zijn stoet van beroemde vrienden. Hoewel elke show verschillende thema’s en hosts heeft, zijn het allemaal gewoon vrienden die samen lachen en verhalen vertellen.
Wat begon als een zijproject werd uiteindelijk de brandstof voor zijn filmcarrière. Van Rode staat helemaal tot aan zijn NFT-film Killroy was hier, veranderde Smith fantasieën in de podcasts in volledige films. Vooral zijn middernachtfilm, Slagtandwerd direct opgetild uit een gesprek op zijn eigen podcast die over de aftiteling van de film speelde.
terwijl je kijkt Justin Long gemarteld worden in een walruspak door de gebeurtenissen van Tusk, lijkt het misschien alsof Smith al zijn hart en sentimentaliteit thuis heeft gelaten. Maar het is nog steeds aanwezig in al zijn op horror geïnspireerde films uit dit tijdperk, metatekstueel. Deze films komen allemaal voort uit zijn podcasts, allemaal afkomstig van de creatieve plek van “zou het niet leuk zijn als we dit op de een of andere manier op het scherm zouden zetten?” Het plezier van de film en de oprechtheid van de mensen die hem hebben gemaakt, zorgt voor een reactie van ‘wauw, ze hebben het echt gedaan’. Dit zijn het soort films waar mensen het over willen hebben tijdens het chatten met vrienden, en Smith nam ze serieus en maakte ze ook echt.
Kevin Smit is terug!
Terwijl het Smod-tijdperk van zijn film Smiths liefde voor het maken van films nieuw leven inblies met een aantal werkelijk vreemde en prachtige inzendingen in zijn filmografie, had hij na zijn hartaanval in 2018 een andere toonverandering. Hij keerde terug naar comedy en creëerde dat gevoel van een feest in zijn films. Zijn eerste film na een hartaanval was… Jay en Silent Bob rebooten, wat eigenlijk een grote viering was van het feit dat hij nog steeds films kon maken met deze personages. En toch neemt die film zijn tijd om over het vaderschap te kunnen nadenken en had hij hints van drama van middelbare leeftijd. Het hart was er nog steeds, het was gewoon verborgen onder alle cameo’s en grappen uit de popcultuur, wat het een behoorlijk goede terugkeer maakte voor Smith.
Door al deze verschillende tijdperken is Smith niet alleen in staat geweest om een toegewijde fanbase te kweken, maar deze ook te behouden. Als je bedenkt hoeveel grote swings en genreveranderingen Smith het afgelopen decennium heeft doorgevoerd, is het echt indrukwekkend dat fans nog steeds zo loyaal zijn als zij. Er is een veelgehoorde kritiek dat Smith alleen films maakt voor zichzelf en zijn niche-fanbase, maar geldt dat niet voor elke filmmaker? Het is een nogal pedante klacht en verwerpt het feit dat Smith’s fanbase altijd groeit.
In de films van Smith moedigt hij op metaniveau mensen aan om hun eigen kunst te maken. Hij maakt zeer kleinschalige, low-budget films die vanuit zijn eigen passie bij elkaar komen. Hij maakt films met zijn vrienden en families die hem door de jaren heen zijn bijgebleven. Hij maakt films voor de mensen die met hem zijn meegegroeid, en voor mensen die hem gaandeweg hebben ontdekt. Terwijl zijn dialoog onze verbeelding inspireert en ons doet wensen dat we net zo welsprekend klonken als zijn personages, herinneren zijn films ons eraan dat we dat kunnen. Subtekstueel vertellen ze ons dat we zo slim en creatief kunnen zijn als we passie hebben. Tekstueel herinneren ze ons eraan dat er op momenten van diepe existentiële angst altijd een weg naar geluk is. Dat is de echte aantrekkingskracht van Kevin Smith-films, ze zijn een warme knuffel voor andere artiesten en fans die ons eraan herinneren dat alles mogelijk is.
