Het aftellen gaat verder met de volgende vijf schrijvers die je hebt gestemd als je favorieten aller tijden (van de ongeveer 1023 uitgebrachte stemmen, met 10 punten voor stemmen op de eerste plaats, 9 punten voor stemmen op de tweede plaats, enz.).

22. JM, DeMatteis – 524 punten (5 stemmen op de eerste plaats)

Weinig stripboekschrijvers zijn zo toegewijd aan de innerlijke werking van de menselijke geest als JM DeMatteis. Zijn werken hebben consequent de innerlijke diepten van de menselijke conditie verkend, vaak op manieren die op dat moment niet echt schreeuwden als voor de hand liggend. Waarschijnlijk gaat zijn beroemdste werk bijvoorbeeld over de depressie en vervolgens manische ineenstorting van een oude Spider-Man-schurk, Kraven the Hunter, die bijna een grap was geworden tegen de tijd dat DeMatteis Kraven’s Last Hunt schreef. Daarin onderschat Spider-Man Kraven en wordt bijna gedood. In plaats daarvan wordt hij levend begraven terwijl Kraven de rol van Spider-Man overneemt, waarmee hij bewijst dat hij (in gedachten) een superieure Spider-man is.

De uiteindelijke ontsnapping van Spider-Man was weer een reis naar de geest van iemand, deze keer Peter Parker…

Evenzo schreef DeMatteis een klassiek stuk verhalen waarin de langzame afdaling van Harry Osborn in waanzin werd belicht, te beginnen met de Child Within-verhaallijn in Spectacular Spider-Manwaar we zien hoe zwaar emotioneel misbruikt Harry was door zijn vader Norman (een paar jaar later zou DeMatteis dit idee opnieuw bezoeken in een Spectacular Spider-Man Annual waar Spider-Man de jeugd van Harry en Norman herbeleeft). Ondertussen kwelt het feit dat Harry wist dat Peters geheime identiteit door Harry werd gebruikt, zijn beste vriend… nu zijn vijand.

De zaken leken in #189 tot een hoogtepunt te komen…

Op dezelfde manier schreef DeMatteis een klassiek verhaal over de Joker die te maken had met het schijnbaar doden van Batman en dan, nou ja, “Going Sane.”

DeMatteis houdt zich natuurlijk niet alleen bezig met waanzin. In Maanschaduw, zien we een prachtig coming of age-verhaal. Of in “The Gift” (ook bekend als de dood van tante May) werden we getrakteerd op een van de beste manieren om met de dood om te gaan in een superheldenstripboek dat je ooit zult zien.

Dit alles raakt niet eens zijn prachtige werk aan de bizarre superheldenverhalen van Keith Giffen in Justice League International, waar DeMatteis’ dialoog karakters als Blue Beetle en Booster Gold en Maxwell Lord volledig tot leven bracht. DeMatteis lanceerde onlangs een geheel nieuwe LIJN van stripboeken, gekscherend aangeduid als het DeMultiversum!

21. Denny O’Neil – 608 punten (2 stemmen op de eerste plaats)

Nadat hij inbrak bij Marvel met de hulp van Roy Thomas (waar hij de kans kreeg om de laatste paar nummers van Steve Ditko’s epische Doctor Strange run te schrijven), belandde Denny O’Neil eind jaren zestig bij DC Comics en maakte al snel een echte naam voor zichzelf op Justice League of AmericaGroene Lantaarn/Groene Pijl (waar hij de twee helden meenam op een roadtrip door Amerika om zichzelf te vinden) en, belangrijker nog, de Batman titels in het begin van de jaren zeventig. Terwijl redacteur Julie Schwartz eind jaren zestig al op weg was naar een donkere Batman (inclusief een deal uitwerken waarbij Batman niet langer door de studio van Bob Kane moest worden getekend), bracht O’Neil het echt op de voorgrond, vooral omdat hij de beroemde vernieuwde twee van Batmans grootste schurken, de Joker…

en twee gezichten…

O’Neil introduceerde ook Talia en Ra’s Al Ghul in een van de beroemdste Batman-verhalen uit de jaren 70 (waaronder Batman die een duel aangaat met Ra’s Al Ghul in de woestijn met zijn shirt uit, schijnbaar stervende na gebeten te zijn door een giftige schorpioen, het gif genezen en dan terugkomen om Ra’s te vangen en vrijen met Talia). O’Neil was de belangrijkste Batman-schrijver in de jaren 70 en werkte samen met artiesten als Neal Adams, Dick Giordano, Irv Novick en Bob Brown. O’Neil introduceerde ook een ander belangrijk nieuw personage, Doctor Leslie Thompkins.

Na een periode bij Marvel in de jaren 80 (inclusief een run op Amazing Spider-Man en een verlengde run op Iron Man waar hij zijn eigen ervaring met verslaving gebruikte om een ​​meer realistische kijk op het alcoholisme van Tony Stark te maken), keerde O’Neil halverwege de jaren tachtig terug naar de Bat-boeken om de leiding over de stripreeks over te nemen als redacteur. Hij haalde Frank Miller binnen voor Year One. O’Neil leidde vervolgens het Bat-universum ongeveer de volgende vijftien jaar. O’Neil zou ook nog af en toe schrijven. Hij vond Azrael beroemd uit in een miniserie met Joe Quesada, allemaal onderdeel van Knightfall, die was gebaseerd op O’Neil’s mening dat ze mensen moesten laten zien hoe een echte “Grim and gritty” Batman eruit zou zien, en laten zien waarom dat zou zijn een heel slecht idee. Toen dat verhaal echter eenmaal was afgelopen, besloot O’Neil om te proberen Azrael te verlossen, en hij deed dit door de doorlopende serie van Azrael te schrijven voor de hele reeks van 100 nummers.

O’Neil ging met pensioen aan het begin van de 21e eeuw en liet een enorme hoeveelheid geweldige Batman-verhalen achter en waarschijnlijk de grootste invloed op het personage in de afgelopen 40 jaar. Helaas is hij in 2020 overleden.

20. Marv Wolfman – 655 punten (8 stemmen op de eerste plaats)

Wat ik denk dat Marv Wolfman altijd tot een boeiende schrijver heeft gemaakt, is de manier waarop hij zijn personages zijn serie laat sturen. Zijn beroemdste werk bij Marvel is waarschijnlijk zijn lange run op Tomb of Dracula, en daar was hij in staat om zulke effectieve horrorverhalen te schrijven omdat hij zo goed was in het ontwikkelen van de personages in de serie, zodat wanneer er slechte dingen met hen zouden gebeuren, er meer impact op hen zou zijn. Bovendien is hij altijd bedreven geweest in het snel introduceren van personages en ervoor zorgen dat je om hen geeft – Blade was meteen een cool personage en Hannibal King heeft een van de geweldige introductieproblemen aller tijden. Zijn werk aan Fantastic Four en Amazing Spider-Man waren een beetje meer plotgedreven, maar toen kwam hij bij waarschijnlijk zijn beroemdste werk, de New Teen Titans, en daar ging het ALLEMAAL om personages – en welke personages! Wolfman en George Perez creëerden in Raven, Cyborg, Starfire (plus in wezen gloednieuwe versies van Changeling en Wonder Girl) personages die zo interessant waren dat ze decennia later gemakkelijk konden worden aangepast tot een populaire tekenfilmserie. Zoveel als we de New Teen Titans lazen om superheldavonturen te zien, lazen we het om onze ‘vrienden’ te checken en om te zien hoe ze evolueerden in hun leven. Dat maakte momenten als New Teen Titans #39 resoneert zo, waar Dick Grayson het opgeeft Robin te zijn…

Zie hoe elk personage de kans krijgt om te schitteren in een zeer kleine ruimte – dat is Wolfman tot in de puntjes. Het is geen verrassing dat de Titans die hij creëerde zulke populaire iconen zijn geworden in de Teen Titans Go tekenfilm, want Wolfman was een meester in het bedenken van geweldige personages (hij kreeg zelfs een gastrol in de show met Perez vóór het tragische overlijden van Perez)

19. Roy Thomas – 694 punten (3 stemmen op de eerste plaats)

Hoewel Stan Lee zeker het idee van het Marvel Universum als een gedeeld universum introduceerde, perfectioneerde Roy Thomas het idee toen hij steeds meer schrijfopdrachten van Lee begon over te nemen voordat hij als hoofdredacteur van Marvel Comics, de eerste volledige andere hoofdredacteur dan Lee in meer dan dertig jaar destijds. Tijdens zijn tijd als hoofdredacteur speelde Thomas een belangrijke rol bij de creatie van Wolverine (Thomas wees de details van de creatie van het personage toe aan schrijver Len Wein en Marvel Art Director John Romita, maar Thomas kwam op het idee van een Canadese mutant genaamd Wolverine). Thomas hielp vervolgens bij het ontwikkelen van de basisprincipes van de geheel nieuwe, geheel verschillende X-Men voordat hij de functie van hoofdredacteur verliet.

Weinig stripschrijvers zijn zo attent als Thomas, die een geweldige student was (en is) van zowel de strip- als de pulpgeschiedenis, wat ertoe leidde dat hij op zoek ging naar de Conan-licentie voor Marvel. Zodra hij erin slaagde de Conan . te verwerven licentie, Thomas schreef het personage jarenlang, inclusief de introductie van Red Sonja in de titel.

Thomas was slim genoeg om te weten dat hij geen karakters zou bezitten die hij voor Marvel had gemaakt, dus gebruikte hij zijn stripkennis vaak om oude karakters te UPDATEN in plaats van zelf nieuwe te maken. En zelfs MET dat in gedachten creëerde hij NOG STEEDS een van de grootste Avengers-schurken aller tijden, Ultron (plus de Vision, maar de Vision was een beetje gebaseerd op de Golden Age Marvel-held met dezelfde naam). Het tweedelige debuut van Vision heeft twee van de beste eindes in de geschiedenis van superheldenstrips. In het eerste nummer, #57, wordt Ultron verslagen en hebben we een geweldige epiloogpagina…

Terwijl #58, nu Vision heeft bewezen een waardige toevoeging te zijn aan de Avengers, we zijn reactie op het nieuws kunnen zien…

Nadat hij zijn rol als hoofdredacteur had opgegeven, bleef Thomas in de jaren 70 bij Marvel werken en hielp hij zelfs om het bedrijf overeind te houden met zijn idee om ook de Star Wars-games over te nemen. licentie voordat de film uitkwam. In 1980 verliet Thomas Marvel voor DC (hij was een van de Marvel-schrijvers die samen met Marv Wolfman bezwaar maakte tegen de regel “geen schrijver / redacteuren”) en sneed zijn eigen kleine hoekje van de lucht uit met de Earth 2-helden. Uiteindelijk introduceerde hij Infinity Inc., de volgende generatie Earth 2-helden. Zijn kennis van de geschiedenis was in zeldzame vorm tijdens het schrijven van de Earth 2-helden, omdat hij veel verhalen mocht schrijven die zich afspelen in de Tweede Wereldoorlog (hij blonk ook uit in Marvel on the Invaders, ook een serie uit de Tweede Wereldoorlog). Thomas had ook een veelgeprezen run op Wonder Womanevenals, met Gene Colan.

Thomas keerde terug naar Marvel toen hij in de jaren negentig begon en schreef Doctor Strange en Avengers West Coast. Hij keerde ook terug naar het schrijven van Conan en werd de belangrijkste schrijver voor Marvel’s Conan verhalen tot Marvel de licentie eind jaren negentig verloor. Tegenwoordig, terwijl hij nog steeds stripboekwerk doet (hij lanceerde onlangs het nieuwste deel van Marvel’s X-Men Legends), vervolgt hij ook zijn uitstekende stripboekgeschiedenismagazine, Alter Ego.