Joseph Gordon-Levitt Details seizoen 2 van Wolfboy and the Everything Factory

Een van de nieuwste en meest fantasierijke originele kinderprogramma’s op Apple TV+ is Wolfboy and the Everything Factory. Gemaakt door Toff Mazery en Edward Jesse, is de animatieserie terug voor zijn tweede seizoen, terwijl Wolfboy en zijn vrienden hun dromen tot leven blijven laten komen in de fantasiewereld van sprytes en andere nieuwsgierige wezens. Executive geproduceerd door Joseph Gordon-Levitt via zijn gezamenlijke productiecollectief HitRecord, met Gordon-Levitt ook de stem van de raadselachtige professor Luxcraft, Wolfboy verdubbelt de hoge fantasie-inzet en zijn berichten over het belang van verbeeldingskracht en samenwerking.

In een exclusief interview met Moment Of Game legde Gordon-Levitt uit hoe Wolfboy and the Everything Factory belichaamt de principes achter HitRecord. Hij deelde ook de geneugten van het op zich nemen van voice-overrollen en reflecteerde op wat hij leerde van eerdere projecten en medewerkers met zijn eigen projecten via HitRecord.

Moment Of Game: Wolfboy en de allesfabriek gaat over iemand die zijn fantasie op magische wijze gebruikt met vrienden om deze epische fantasie te creëren, en dat voelt echt als HitRecord’s ethos. Waar ging het over om een ​​kinderprogramma te maken waarin die boodschap centraal staat?

Joseph Gordon-Levitt: Dat is het precies, en dit is heel erg het geesteskind van Toff Mazery, die ik ken via HitRecord. Ik kan me voorstellen dat dat de reden was waarom hij zich aangetrokken voelde toen hij voor het eerst bij HitRecord kwam en een deel van de reden waarom hij zo’n voorbeeldige en inspirerende artiest werd voor de hele gemeenschap. We hebben nu meer dan 10 jaar geleden vrienden gemaakt — het was toen ik in Londen was om The Dark Knight Rises op te nemen. Ik wist dat hij in Londen woonde omdat ik hem al een paar jaar kende en samen kunst maakte op HitRecord en ik voelde echt een speciale band met hem, dus ontmoetten we IRL en maakten echt goede vrienden. Een paar jaar later zeiden we tegen hem: “Je zou een tv-show moeten hebben! Wat zou je doen als je iets kon doen?”

Dit is wat hij bedacht, en je slaat echt de spijker op zijn kop als je praat over, zelfs onder al het spectaculaire avontuur, magie, tovenarij en wezens die Wolfboy heeft, een soort van ethos van creativiteit. Een deel van wat ik denk dat zo fascinerend is met wat hij deed met seizoen 2 — nu kun je seizoen 1 en 2 bekijken — seizoen 2 gaat over hoe vernietiging deel uitmaakt van creativiteit en hoe Wolfboy uiteindelijk van het spyrte-rijk naar het rijk gaat van de wanorde. Zelfs als het verhaal zich ontvouwt in het tweede seizoen, gaat het ding dat je hebt geïdentificeerd over creativiteit in het hart van dit alles door.

Wat was het aan Toff’s artwork en het werken met Bento Box Entertainment dat je aantrekkelijk vond om met dit project te verkennen?

Het was [Toff]. Soms voel je je aangetrokken tot een idee of een stuk materiaal, en soms gaat het echt om de mensen met wie je samenwerkt. Hij is gewoon altijd iemand geweest met wie ik veel resoneerde, en hoewel hij geen ervaring had met het maken van een tv-show van deze omvang, kon ik het gewoon zien aan al het verschillende schrijven, animaties, muziek en al het gedoe Ik had door de jaren heen van hem gezien dat, als we hem zouden omringen met de juiste medewerkers, hij zou floreren, en ik denk dat deze show dat echt laat zien.

Meer dan alleen het verdiepen van de magische verbeelding, heeft seizoen 2 Wolfboy als een soort tussenpersoon tussen personages die bang voor elkaar zijn. Als seizoen 1 ging over creëren met vrienden, voelt seizoen 2 alsof het over het gangpad gaat om samen te werken met mensen met wie je normaal niet zou omgaan.

Het is grappig dat je politieke terminologie gebruikt als ‘over het gangpad reiken’. Ik denk niet dat er iets expliciet politieks is in Wolfboy, maar ik denk dat het basisprincipe om ruimdenkend te blijven voor mensen die anders zijn dan jij, die misschien een ander perspectief hebben dan jij, die misschien van een andere plaats komen dan jij, belangrijk is, of je nu in een magisch rijk van avontuur of je leeft een heel volwassen leven hier in de Verenigde Staten of over de hele wereld. Ik denk dat het de verhaallijn van dit tweede seizoen zowel zeer actueel als tijdloos maakt.

De laatste keer dat we elkaar spraken, had je het over oprechtheid vinden in optredens met acteurs als Archie Yates en Kassian Akhtar. Hoe benader je casting voor jongere rollen als iemand die zelf een kindacteur was?

Ik maak gewoon geen groot onderscheid tussen kindacteurs en oudere acteurs. Ik begon toen ik zes was — jonger dan de cast van Wolfboy — en ik zag geen enkele reden om onderscheid te maken tussen het werk dat ik kon doen en het werk dat de volwassenen konden doen. Mijn favoriete mensen om mee te acteren toen ik jong was, waren de mensen die niet neerbuigend tegen me praatten en me niet als een kind behandelden, maar me in plaats daarvan behandelden als een medekunstenaar en medewerker. Dat is waar ik altijd naar streef als ik de kans krijg om met jongere artiesten te werken.

Je hebt zelf al eerder voice-acting gedaan. Je moet een voice-overrol spelen voor een Miyazaki-film!

Dat is absoluut een van de koelere, weinig bekende hoogtepunten van mijn leven en carrière, een hoofdrol spelen in Miyazaki’s laatste film — natuurlijk in het Engels. Ik hou echt van de Engelse versie van The Wind Rises — Ik kijk graag naar Miyazaki in de originele Japanse versie, maar ik hou ook van veel van de Engelse versies. Ik ben een grote fan van Ponyo, mijn hele familie is, en we hebben het zowel in het Japans als in het Engels bekeken. Het is uitstekend in het Engels. Er zijn Liam Neeson, Matt Damon en een aantal echt geweldige acteurs. Om niet stil te staan ​​bij The Wind Risesmaar [Miyazaki] was altijd iemand waar Toff over sprak als een invloed op Wolfboy. Ik denk dat het duidelijk is als je een fan bent van Studio Ghibli en naar Wolfboy kijkt — de invloeden zijn vrij duidelijk.

Wat betreft je eigen acteerwerk, hoe vind je voice-overrollen met je stem als je enige instrument?

Het is enorm bevrijdend omdat je er meestal goed uit moet zien. Acteren lijkt veel op doen alsof; als je een kind bent en doet alsof, hoef je je geen zorgen te maken over hoe je eruit ziet. Je bent gewoon gebonden aan de grenzen van je eigen verbeelding, die grenzeloos is. Er is iets aan het doen van een voice-over dat daar dichter bij komt, omdat er tot nu toe slechts een acteur is die zijn uiterlijk kan transformeren. Je kunt zeker veel doen, maar ik denk niet dat ik er ooit zo goed uit zou kunnen zien als Luxcraft. Ik ben niet van plan om al dat gewicht aan te komen — hoewel het al eerder is gedaan door acteurs — of een paarse baard tot aan mijn riem te laten groeien. Dat zou gewoon niet bijzonder mogelijk zijn.

Dat soort wijze/goochelaar spelen is een soort droom die uitkomt. Ik heb me altijd aangetrokken gevoeld tot personages zoals, of het nu Gandalf is uit The Lord of the Ringsen ik ben opgegroeid met het spelen van D&D en Magie: The Gathering. Dat soort tovenaars zijn echt fascinerende personages – degenen die niet met hun brute kracht hoeven te vechten, maar met hun magie bijdragen aan het avontuur. In het rijk van Wolfboymagie is synoniem met creativiteit en kunst, dus ik neem mijn identiteit als kunstenaar en gebruik dat als een metafoor voor deze bizarre tovenaar was gewoon heel leuk.

Welke kleur Magie? dek was je aan het schommelen?

Mijn beste deck was een Tim-deck, the Prodigal Sorcerer, dus het was grotendeels blauw. Het had eigenlijk alle verschillende kleuren omdat ik hard ging. Ik had een aantal duale landen, een behoorlijke hoeveelheid wit, maar ik denk dat er een demonische leraar in zat en wat rare andere dingen — dat was mijn beste kaartspel.

Tussen Wolfboy en meneer Cormanhoe is het geweest om met Apple TV+ te werken en ze als thuis te hebben?

Ze zijn echt fantastisch. Ik heb bij beide projecten ontdekt dat ze in de eerste plaats kunstenaars waren. Je kunt het ook zien aan de manier waarop ze hun technologiebedrijf runnen. Ze richten zich niet alleen op het kwantitatieve marktonderzoek. Ze vinden visionaire mensen en stellen hen in staat iets met een stem te maken, of het nu Steve Jobs of Jony Ive is, op het gebied van producten en technologie en nu overstappen op Apple TV+ met inhoud. Je kunt zien dat de dingen die ze doen gericht zijn op het versterken van een individuele mens [and] wat ze te zeggen hebben.

Als iemand die altijd op zoek is naar samenwerking met anderen, heb je samengewerkt met enkele van de besten in de game: Steven Spielberg, Robert Zemeckis, Rian Johnson, Christopher Nolan. Wat zijn enkele van de grote lessen die je hebt geleerd door met hen samen te werken om de projecten op je te nemen die je zelf leidt?

Een van de dingen die ik merk dat alle vier de filmmakers die je net noemde gemeen hebben, is een balans tussen het hebben van een sterke persoonlijke visie maar ook erg openstaan ​​voor input van medewerkers. Wanneer een leider echt openstaat voor input, inspireert dat iedereen om het beste uit zichzelf te halen, omdat ze het gevoel hebben dat ze hier echt iets te zeggen hebben en er eigenaar van worden, dus ze zullen hun perspectief en vindingrijkheid inbrengen. [This is] in tegenstelling tot veel leiders die zeggen: “Ik weet wat ik wil. Jullie moeten gewoon uitvoeren wat ik in mijn hoofd heb.”

Daar heb je wat van nodig. Je moet een leider hebben die niet alleen door deze en die manier wordt beïnvloed en die geen sterke eigen visie heeft om alle input te verenigen. Het is die balans, en Rian, Steven, Bob, Chris — dat hadden ze allemaal. Ze zouden allemaal een heel sterk plan brengen, maar stonden dan volledig open voor het idee dat dat plan op de dag zou kunnen veranderen omdat iemand anders een nieuw idee bracht dat werkt.

Gemaakt door Toff Mazery en Edward Jesse en ontwikkeld voor televisie door Mazery, Jesse en Michael Ryan, kunnen de eerste twee seizoenen van Wolfboy and the Everything Factory worden gestreamd op Apple TV+.