Het aftellen kan nu beginnen!!!

Hier zijn de eerste vier stripartiesten die je hebt gestemd als je favorieten aller tijden (van de ongeveer 1008 uitgebrachte stemmen, met 10 punten voor stemmen op de eerste plaats, 9 punten voor stemmen op de tweede plaats, enz.).

50. Marshall Rogers – 224 punten (2 stemmen op de eerste plaats)

Marshall Rogers werd beroemd met zijn korte en briljante run op Detective Comics met schrijver Steve Englehart en inker Terry Austin. De run was in wezen een Batman’s Greatest Hits-stijlverhaal, waarbij Englehart probeerde snel zijn stempel te drukken op Batman’s grootste vijanden zoals Penguin en Joker, evenals een Robin-verhaal vertelde en een liefdesbelang voor Batman introduceerde (Walter Simonson zou Silver tekenen St. Cloud eerst, maar Rogers definieerde haar). Rogers bleef zelfs bij rechercheur, zelfs toen Englehart wegging, en creëerde samen met schrijver Len Wein de derde Clayface voordat hij het boek verliet.

Naast wat kort Batman-werk hier en daar, keerde Rogers pas terug naar het personage toen een veelgeprezen Legends of the Dark Knightt verhaal van de legendarische schrijver Archie Goodwin. Rogers werkte vervolgens opnieuw samen met Steve Englehart voor een vervolg op hun oorspronkelijke run in Dark Detective. Het is tragisch dat Rogers stierf voordat ze het werk aan een tweede vervolg konden afronden.

Rogers’ kenmerkende kunstwerken tijdens zijn detective-run waren van grote invloed op de weergave van de Joker door latere kunstenaars (terwijl Rogers natuurlijk ook van Neal Adams’ Joker nam). Zijn kunstwerken vingen perfect een film noir-gevoel dat veel Batman-artiesten in de jaren daarna hebben geprobeerd op te roepen.

Bekijk deze slimme reeks van een gevecht tussen Batman en Deadshot met Bruce Wayne’s nieuwe liefdesbelang, Silver St. Cloud present….

De beweging en het dynamische karakter van het gevecht is uitstekend…

maar hoe geweldig is het moment waarop Silver St. Cloud zich realiseert wie Batman achter het masker zit! Zie hoe zijn werk op de een of andere manier zo ongelooflijk gedetailleerd is, zo opvallend humeurig en toch dynamisch en coherent in zijn verhalen…

Rogers’ Deadshot re-design definieerde het personage ook voor de komende decennia.

49. Norm Breyfogle – 226 punten (3 stemmen op de eerste plaats)

De carrière van Norm Breyfogle was een interessante mix van goede timing en minder goede timing. Na een paar jaar in onafhankelijke stripboeken te hebben gewerkt, kreeg Breyfogle eindelijk de kans om een ​​regulier boek voor DC Comics te maken toen hij de kunsttaken op Detective Comics overnam in 1988, toen dat boek in een grote verkoopdaling verkeerde. Alan Grant en John Warner sloten zich aan bij de serie omdat de schrijvers en de verkoop zo laag waren dat Warner al vroeg in hun gedeelde run sprong (maar Grant zijn naam nog steeds liet gebruiken omdat Grant bang was dat ze niet alleen hem, plus, in hun ” split”, kreeg Wagner Judge Dredd schrijven). Toen gebeurde er iets grappigs – de Batman film kwam uit in 1989 en plotseling schoten de verkopen van Batman omhoog. Grant en Breyfogle werden echter van rechercheur afgehaald Strips tijdelijk voor #600 zodat de scenarioschrijver van de Batman-film het in plaats daarvan kon schrijven. Later werden Grant en Breyfogle gepromoveerd tot de belangrijkste Batman serie, waar ze de nieuwe Robin, Tim Drake, in de serie introduceerden (Neal Adams ontwierp Robin’s kostuum, maar Breyfogle was de eerste artiest die het in de strips tekende).

Hier, vanaf Tim’s eerste nacht op het werk, zien we veel van Breyfogle’s grootste vaardigheden – zijn dynamische kunstwerken en zijn sterke karakteruitdrukkingen…

Man, Breyfogle heeft je nooit laten afvragen wat Batman op welk moment dan ook dacht, toch?

Kijk maar naar die beweging – je kunt VOELEN dat de bo-staf zich opent!

Plus natuurlijk de vleermuisgrijphaak, die Breyfogle voor het eerst in de strips tekende (hoewel ze eerst in de Batman-film verschenen). Breyfogle en Grant kregen vervolgens hun eigen Batman-spin-off, die hielp om de verloren royalty’s van ontbrekende Detective Comics goed te maken #600. Daarom hebben ze het tekenen van Batman gemist #493 (het breken van Batmans rug) en Batman #500 (de introductie van de nieuwe Batman, Jean-Paul Valley). Toen, met een goede timing, was de reguliere stripboekenmarkt zo klein dat Breyfogle een waanzinnig bedrag kreeg aangeboden om Prime te helpen lanceren voor de Ultraverse in Malibu. Door een slechte timing stortte de Ultraverse (en de stripboekenmarkt als geheel) echter een beetje kort na de lancering in.

Toch bleef Breyfogle tientallen jaren stripboeken tekenen voordat hij helaas een beroerte kreeg in 2014. Hij was sterk hersteld van de beroerte, maar kon niet langer professioneel tekenen en helaas werden de complicaties van de beroerte uiteindelijk te veel en hij stierf in 2018.

48. Carl Barks – 228 punten (2 stemmen op de eerste plaats)

Decennia lang de kredietloze Donald Duck en later oom Scrooge strips geschreven en getekend door Carl Barks zouden zo opvallen in vergelijking met de andere “Duck”-strips dat mensen zijn werk begonnen te identificeren ondanks het gebrek aan credits. Hij werd over de hele wereld bekend als ‘de goede Duck-artiest’. Zie zijn vaardigheden in actie in deze reeks van een van zijn vroegste Donald Duck avontuurlijke verhalen…

Zie hoe ingrijpend deze verhalen waren…

Barks kon meeslepende avonturenverhalen vertellen met bizarre plotwendingen, maar hij verloor het karakter achter dit alles nooit uit het oog.

Beroemd, de iconische rotsscène van George Lucas en Stephen Spielberg in Raiders of the Lost Ark was een eerbetoon aan een Barks-reeks.

47. Alex Toth – 231 punten (4 stemmen op de eerste plaats)

Als er een fout was in de geweldige stripcarrière van Alex Toth, dan was het dat hij op het verkeerde moment was geboren. Hij werd geboren in 1928. Als hij zeven jaar eerder was geboren, zou hij waarschijnlijk een van de groten zijn geweest van de superheldenhausse uit de Gouden Eeuw, maar in plaats daarvan brak hij in nadat superhelden uit de gratie raakten. Toch werd hij al snel de topartiest bij DC Comics en tekende hij stripboeken in allerlei genres. Echter, na een geschil met zijn redacteur bij DC Comics (een geschil dat al snel uitgroeide tot een legende dat hij zijn redacteur uit een raam hing), moest Toth tijdens zijn bloeiperiode voor een aantal minder bekende stripboekuitgevers werken. jaar. Uiteindelijk kregen zijn verbluffende vaardigheden als kinetische verhalenverteller en ontwerper een nieuwe vorm toen hij aan de slag ging als storyboardartiest en ontwerper voor Hanna Barbara. Gedurende de jaren zestig creëerde hij dynamische actiepersonages, zoals waarschijnlijk zijn beroemdste creatie, Space Ghost. Zijn vaardigheden werden begin jaren 70 opnieuw gebruikt toen hij de Super Friends . ontwierp. Al die tijd kon hij niet wegblijven van strips – allerlei soorten. Hij keerde terug naar DC Comics en werkte in de jaren zeventig aan een aantal verschillende strips voor hen. Een van de andere problemen met Toth is dat hij zich liever concentreerde op kortere verhalen, wat hem ook uit het rijk van de langere superheldenverhalen haalde die toen populair werden.

Ik gebruik altijd graag als voorbeeld van Toth’s vermogen om van elk stripboek een meesterwerk te maken, zijn werk op de Hot Wheels stripboekenreeks voor DC in de vroege jaren 70…

Hij laat je gewoon het drama VOELEN…

Ja, dat is een Hot Wheels stripboek en het was op de een of andere manier nog steeds super intens!

Toth was een geniale verteller.