‘Blonde’ viert Marilyn Monroe niet, het vernedert haar

blond portretteert Marilyn Monroe als levenslang slachtoffer. Als een van Hollywood’s sekssymbolen is het niet moeilijk om je de gruwelen en trauma’s voor te stellen waarmee Norma Jeane Mortenson te maken zou hebben gehad als acteur die in de jaren ’50 en ’60 haar weg vond in Hollywood. Uitgebuit en vaak alleen gezien vanwege haar fysieke schoonheid en allure, was Marilyn geliefd en gehaat door velen. In Blond, ziet de film die liefde als een obsessie. Sommigen zouden directeur kunnen noemen Andrew Dominik brutaal voor zijn kijk op het verhaal van Monroe, maar het is moeilijk voor te stellen dat deze film is gemaakt door iemand die Marilyn ziet als iets anders dan een lustobject en een eeuwigdurend slachtoffer.

Norma Jeane Mortenson was veel, maar blond ziet haar alleen als één. Een vrouw zonder keuzevrijheid, ze is er om te worden misbruikt, in de steek gelaten, geslagen, uitgebuit en verkracht – allemaal recht voor de camera. De camera is absoluut geobsedeerd door haar, net zo vernederend als de mannen in Monroe’s leven. Als je ooit een les wilde hebben in hoe de mannelijke blik eruit ziet, dan is deze film het beste voorbeeld. Het heeft een Ph.D. in Male Gaze. En misschien op een bepaald niveau past dit misschien in een film over Monroe; tenslotte bracht ze haar leven door onder de mannelijke blik, in wezen vastgemaakt aan een stereotype waar ze uit wilde groeien.

Een film gemaakt voor mannen die vrouwen haten

Het voelt nooit als blond stuurt een bericht met de buitensporige manier waarop het naaktheid gebruikt. Ana de Armas is topless voor ongeveer een derde van de film, de meeste scènes is ze alleen of in haar eigen gedachten. Op deze momenten is Monroe een lustobject. Ze wordt bijna altijd geseksualiseerd in deze scènes, zelfs de gruwelijke schieten haar vanuit een uitbuitende hoek. In haar andere scènes voelt Monroe zich meer als een lappenpop dan als een mens. Ze wordt heen en weer geslingerd, tegen haar wil in vervoerd, schoppend en schreeuwend, smekend om genade. Het voelt duidelijk alsof dit een film is gemaakt voor een man die vrouwen haat en wil dat succesvolle, getalenteerde vrouwen gestraft worden. Dat is het soort kijker dat deze film zal verslinden.

Er zijn momenten van belofte

Ja, er zit wat diepte in Blond. Er zijn momenten waarop we vonken van schittering zien. Chayze Irvin’s camerawerk is vaak dromerig en de voortdurend wisselende perspectieven, beeldverhoudingen en het springen tussen zwart en wit en kleur dragen bij aan het chaotische karakter van het verhaal. De Armas is in sommige scènes een duplicaat van Monroe, waarbij het bijna onmogelijk is om het verschil te zien tussen haar en de echte Monroe.

Hoewel het accent van de acteur nog steeds aanwezig is en soms opdringerig is voor de scènes, is het duidelijk waarom ze werd gecast als de blonde bom. Ze belichaamt Monroe’s toon, haar gratie en haar tijdloosheid. Er zijn momenten in het verhaal waar we Monroe’s talent zien. Haar vaardigheid als actrice, haar poëtische proza, haar bedachtzame geest. Het feit dat die momenten zo echt aanvoelen, maakt het nog pijnlijker dat de film er niet in blijft hangen en in plaats daarvan ervoor kiest te choqueren en sensationeel te maken.

‘Blonde’ past beter als horrorfilm

Het grootste deel van de film kan volledig worden gecategoriseerd als een horrorfilm. Monroe, vol leven en de wens om door te breken in de industrie, wordt onmiddellijk gebruikt en misbruikt. Het wordt nog erger door hoe absoluut grafisch de film is, met scène na scène van maag-karnende beelden. Het hackt en snijdt, en het is moeilijk voor te stellen dat iemand deze film zou verlaten zonder zich een beetje ongemakkelijk te voelen. Monroe wordt voortdurend omringd door mannen; de enige vrouwen in haar leven verlaten haar of maken haar belachelijk. Ze heeft absoluut geen vertrouwelingen, geen vrouwelijke vrienden en spreekt nauwelijks voor lange stukken van de film. Niets is subtiel aan Blond; scènes zijn duidelijk ingedeeld, met een script dat vertelt en niet laat zien. Het script is echt de basis die gemaakt is om het huis overeind te houden, zodat het kan worden gevuld met eindeloze shots van Ana de Armas vanuit duizend hoeken.

Als blond werd aangekondigd als een horrorfilm, zou dit een soort succes zijn – een botte, maar toch. Het wordt echter op de markt gebracht als een historische film, en het publiek wordt niet echt benadrukt dat het gebaseerd is op een fictief verhaal over Monroe door Joyce Carol Oates. Deze fictieve Marilyn is goedgelovig, ontmenselijkt en dwaas. Ze leert nooit van eerdere ervaringen. En ons wordt nooit verteld waarom ze dat niet doet. Ze huilt de hele film en je wilt met haar huilen om de manier waarop ze Monroe’s erfenis afslachten. De opgeblazen runtime sleept vaak maar door, waarbij Dominik veel te lang blijft hangen in dromerige sequenties die er mooi uitzien maar geen inhoud hebben. Hij schiet de scène van Monroe in De zevenjarige jeuk ongeveer 20 keer achter elkaar vanuit elke hoek die je maar kunt bedenken. Je kunt hem bijna voelen grijpen naar die gouden standbeeldprijs op deze momenten van waargenomen stijl.

‘Blond’ is niet gemaakt voor nauwkeurigheid, het is gemaakt om te schokken

Aangezien Marilyn Monroe een van de meest gevierde en geliefde actrices van haar tijd is, is er geen enkel moment in deze film (die haar door het hoogtepunt van haar carrière volgt) waarop ze zich triomfantelijk voelt. Overwinning na overwinning wordt weggenomen door de gewelddadige mannen om haar heen. Ze wordt door iedereen gemanipuleerd en voorgelogen. Geen van de mensen in haar leven – behalve misschien haar visagist Whitey, ook bekend als Allan Snyder (Toby Huss) — is er om haar te troosten of te helpen of van haar te houden. Ze hebben allemaal bijbedoelingen.

De film besteedt zoveel tijd aan ons op het hoofd bonzen met haar misbruik dat je daarna misschien te versuft bent om te beseffen dat er echt geen echt plot is. Er is geen echte stijgende actie of conclusie. We zijn hier om Marilyn te zien wennen. Mannen willen haar bezitten of repareren of haar pijn doen, vrouwen willen haar haten en haar te schande maken. Hoewel we in wezen door haar leven reizen, voelt het nooit samenhangend als een film. Optredens van Adrien Brody en Bobby Cannavale zijn redelijk, hoewel ze echt karikaturen spelen, dus het is moeilijk om diepgang in hun te vinden Arthur Miller en Joe DiMaggiorespectievelijk.

Uiteindelijk is de film gemaakt voor een heel specifiek publiek: een mannelijk publiek. De berichten zijn zo oppervlakkig als een kinderzwembad en we begrijpen ze binnen de eerste 20 minuten van deze 166 minuten durende film. Gezien hoe bekend Marilyn Monroe is, biedt deze film heel weinig in termen van een gesprek over haar. Als vrouw die dit zag en als minnaar van Marilyn Monroe, voelde dit als marteling. Er is geen reden om meerdere verkrachtingsscènes op grafische en expliciete manieren te filmen. De scènes zijn volledig overbodig, gemaakt om het onderwerp te degraderen. Hoewel het leven van Monroe verre van glamoureus was en ze veel trauma’s in haar leven heeft meegemaakt, heeft Blonde verandert het in een spektakel om naar te kijken terwijl je op popcorn kauwt.